Vernissage le vendredi 17 septembre à 19h

Précipite-toi est une installation faite d'inscriptions réalisées à même les murs avec du charbon. L'espace peut sembler tour à tour celui d'une cellule archaïque, d'un typographe, d'un manuscrit copié avec soin, d'une pierre gravée déterrée.

Deux longues lignes d'écriture parcourent et cernent tout l'espace d'exposition. Deux voix qui s'entremêlent et souvent se confondent, celle d'un monologue intérieur et celle de mots adressés à un être cher. L'intimité et la menace s'y croisent, comme le calme rassurant et la colère la plus vive.

La langue est celle de la parole. Les mots nous traversent tous, et c'est avec eux que se joue l'individuel, par un phrasé fait d'emprunts et de raccourcis, d'altérations, d'accents.

Dans la frontalité du mur cette parole nous fait face. Elle prend l'opacité et la densité d'un corps, ses tensions, ses courbures, ses mouvements. Cette langue presque étrangère au premier regard demande pour la lire un temps d'accommodation, pour pouvoir entendre quelqu'un, saisir des fragments plus ou moins longs de son récit.

L'inscription est faite d'un geste sans retour possible, comme une respiration impulsive. Le texte s'écrit là, à l'échelle d'un corps ni agrandi ni recopié, s'ouvrant parfois avec une lettrine, ou un mot crié.

Cette exposition résonne avec Dans ta peau, un ensemble de dessins-textes en cours, écrits par embossage sur papier et pouvant devenir invisibles ou se révéler à la lecture selon leur éclairage. Ensemble constituant par sa quantité et son format une installation qui semble dépasser la lecture en un seul tenant, approchant la dimension d'une vie, de la rencontre forcément elliptique avec une personne.

Comme cette série, Précipite-toi est composé d'un matériau rudimentaire, du simple geste d'écrire, tourné vers l'articulation de ces éléments primaires de l'être : le corps et la parole.

exposition de photographies d'architecture

L’espace29 accueille Arne Maasik, artiste photographe estonien, en résidence artistique du 5 au 21 août 2010. C’est l’occasion pour ce spécialiste de la photographie d'architecture d’étudier aussi bien la structure urbaine de Bordeaux que son héritage architectural unique, et l’importance de leur rapport au fleuve.

Silence, paix, équilibre méditatif, Arne Maasik modèle l’air, l’ombre et la lumière, avec une attention particulière donnée à la relation entre cadre et objets, élaborant des compositions pures, sans pesanteur de détails, conférant aux édifices des accents absolus d’éternité.

Une série de photographies est présentée à l’espace29 du 18 au 20 août 2010. Elle est accompagnée d’une projection inédite de photographies prises à Bordeaux au cours de sa résidence artistique, et renouvelées au fur et à mesure de sa découverte de la ville.

espace29 hosts Arne Maasik, an estonian photograph artist, during an artistic residency from 5th until 21th august 2010. It's an opportunity, for this expert of architectural photography, to study urban organization of Bordeaux, its unique architectural heritage and the importance of their relation with the Garonne.

Silence, peace, balance, comtemplation, Arne Maasik plays with the air, shadow and light. He pays attention on the link between the landscape and its objects, creating pure compositions whitout the oppression of details, and giving to buildings the face of an absolute eternity. espace29 presents a series of Arne Maasik’s photos from 18th to 20th august 2010. There also will be a video projection of Arne's photos taken in Bordeaux during his stay.

exposition du 18 au 20 août 2010 à l’espacə29
entrée libre du mercredi au vendredi de 14h à18h

exhibition from 18th to 20th august 2010 at espacə29
free entrance from wednesday till friday from 2 pm till 6 pm

Partenaire

Exposition d'art graffiti
du 3 au 17 juillet 2010
espace29 - Bordeaux
vernissage vendredi 2 juillet 2010 à 19h
entrée libre du mercredi au samedi de 16h à 20h

Le graffitti est une forme d’expression où l’importance de l’anonymat est primordiale. Un personnage fictif prend le pas sur la personne réelle du graffeur. Un zulu est une personne épousant les idéaux de la culture Hip Hop, dont un des principes fondateurs est la canalisation de la violence par l’exercice d’arts tels que la danse, la musique et la peinture.
Dans cette idéologie, l’exposition ZULU présente des portraits de “Fly-Girls” et “B-Boys”, des personnages aux traits actuels.
Beaucoup d’artistes peignent avec leurs “maux intérieurs”. La démarche de Lylea et Tëck est inverse : peindre un quotidien morose en apportant de la couleur, pour créer un sentiment positif, plein de vie.

Pour en savoir plus sur Lylea :

http://lylea.wordpress.com

vernissage jeudi 10 juin 2010 à 19h
dévernissage samedi 26 juin 2010 à 19h
entrée libre du mercredi au samedi de 16h à 20h
avec présence de l’artiste à partir de 18h

Enora Lalet est une jeune plasticienne et photographe culinaire qui crée essentiellement avec les aliments pour construire sa pratique artistique. Elle met en scène corps humain et corps culinaire dans un rapport support/matière singulier. En utilisant les aliments comme un peintre la peinture, elle dévoile dans ce qu’elle nomme ses Cooking Faces  son attrait pour les matières alimentaires.

Retraçant sa production de ses débuts à ses œuvres les plus récentes, cooking Tears est une nouvelle série de photographies toujours hautes en couleurs et sensations.

Le vernissage de l’exposition sera accompagné d’une vidéo de Gaëlle Pertot, et d’une déambulation des Robes mouchoirs des plasticiennes et couturières Carole Collaudin, Amandine Thevenet et Julia Bartholi, surmontées parles postiches monumentales de Laëticia Cantet.

Vient le temps du démontage imminent de l’exposition pour lequel Enora propose un dévernissage le 26 juin 2010, accompagné de la performance des Mains Dans Les Pioches .

Pour en savoir un peu plus sur Enora Lalet
http://enoraculinaire.over-blog.com/20-index.html

du 21 mai au 6 juin 2010
vernissage jeudi 20 mai 2010 à 19h

avec présence de l'artiste

C’est au travers l’installation d’une partie de son atelier d’artiste au sein de l’espace29, que François Ravier présente six de ses créations et les étapes du procédé particulier qui préside à la réalisation de celles-ci.

Artiste à l’écart du monde et de son agitation, François Ravier pense, conçoit et
réalise des sculptures en matières composites (métal, résine, plâtre, marbre, câbles électriques…).

Proposition originale, ses derniers travaux dialogueront avec les oeuvres de deux
artistes invités : le sculpteur indien K. Edmund, et Lisa Assouline qui présentera un portrait de l’artiste.

Pour en savoir un peu plus sur François Ravier
http://artists29.ning.com/profile/francoisravier

Entrée libre
du 28 avril au 15 mai de 16h à 20h
Vernissage le mardi 27 avril à 19h

"Les images que je fabrique évoquent sans cesse l’idée d’un sublime et d’un obscène. À l’esthétique bancale, elles reflètent l’ambiguïté du désir et de l’aversion du réel, présent dans l’œil photographique. Répétant presque avec ironie des figures désœuvrées, désabusées, ces mises en scène n’en sont pas moins pourvues d’érotisme. Entre romance rock et fantasme mélancolique, elles tentent d’échapper aux fétiches du clinquant."

Pour en savoir un peu plus sur Marie Minot
http://www.marieminot.blogspot.com/

Concert le 3 avril 2010  à 21h /// Entrée : 7 euros /// Solo de Michel Henritzi + Quartet : Shin’ichi Isoata avec Yannick Diraison, Mathias Pontévia et Jean Rougier

En tournée en France, en Espagne et au Portugal, Michel Henritzi et Shin’ichi Isoata se posent à Bordeaux à l’occasion d’une soirée en deux parties à l’Espace 29. Un solo de Michel Henritzi ouvrira le concert qui se poursuivra avec la rencontre entre le japonais Shin’ichi Isoata et trois improvisateurs bordelais, Yannick Diraison Mathias Pontévia et Jean Rougier

ENTREE LIBRE DU 27 MARS AU 18 AVRIL 2010 //
DU MERCREDI AU SAMEDI de 16h à 20h
VERNISSAGE LE VENDREDI 26 MARS à 19h

Prochaine médiation le samedi 3 avril à 16h

Développant depuis  plus de quinze ans un langage graphique urbain usant des codes du graffiti, (usage de l’aérosol, calligraphie, communication…), après avoir décoré de nombreux murs à Bordeaux – entre autres -, Kendo, membre fondateur du collectif Peinture Fresh, approche le milieu des  galeries en 2003 et y intègre une dimension plastique à l’aide de différents médiums. Il profite des espaces clos pour explorer la tri-dimentionalité des lieux et créer un univers personnel par le biais de peintures et d’installations. Avec ses formes généreuses et ses couleurs pétillantes et lumineuses, inspiré par les nuits brésiliennes où il réside régulièrement, nourri de nombreux voyages à travers le monde et fasciné par l’esthétique des parures tribales, l’artiste nous transporte dans un carnaval psychédélique le jour et un univers incandescent quand vient la nuit. Oubliant  les lois physiques d’un monde réel, le public évolue alors dans un contexte où la poésie onirique de Kendo donne à voir les images de ses rêves les plus lointains et peut ainsivoyager sans limites. Bulles, cercles, lettres dynamiques, peinture en ébullition, coulures, tags, splashs et traits nerveux se retrouvent ainsi dans un magma ou la vie prend naissance non sans nous rappeler un big bang pictural…

Du sensible à l’intelligible il n y a qu’un pas…à vous de le franchir à partir du 26 mars à l’Espace 29.